Cielo Azul – Blue Sky (Process)

(EN ESPAÑOL, ABAJO)

This is piece is one of those that I started with a particular vision in mind, yet the process organically took me to an unexpected result. For many artists specially expressionist or abstract modern artists this is actually the regular method they use: the piece reveals organically itself without much previous though or preparation.

In my case I start with very detailed sketches, and by the time I start to apply the ink or the color I already have had enough time to have an idea of the colors or the mood the character of the whole piece will have. So in that regard, this piece ended up being a particular one for me.

This character is more a explorer kind than a warrior, I tried to show a bit of the world she belongs to with a foreshortening posture instead of a more powerful gesture. I wanted to use only color ink pen and though in a palette maybe dark or soft cool winter like palette, with a more comic-like drawing style, and off I went.

Applying the ink layers, I felt the colors were not satisfying for what this character was requiring: her expression after passing from pencil to pen became less serious and more optimistic -to me-, so I re-evaluate the color palette, the sky changed in my mind, instead of a dark background I tested with a vivacious blue sky and then with more light and blue sky available her metallic parts also got lively and instead of being maybe rusty and opaque as I though, became somewhat chromed plated.

Materials: Ink pen, color crayons and a bit of acrylic. This is a small piece made using A4 white 250g/m2 paper sheet.

I think it was an interesting exercise, I think I would practice more with the Sky as a character in my future drawings.

Buy this piece in my store in facebook or the store web

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Compra esta pieza en mi tienda en facebook o la web de la tienda

ESPAÑOL

Esta es una de esas piezas que empiezo teniendo una visión inicial en mi mente, sin embargo el proceso organicamente me llevó a un resultado inesperado. Para muchos artistas en efecto este sería el metodo a usar siempre, es decir, la pieza se va revelando al artista de forma orgánica sin tanta preparación o visión previa, especialmente los artistas expresionistas o abstractos trabajan mas de esa forma.

En mi caso, empiezo con bocetos muy detallados, entonces ya para el momento en el que empiezo a aplicar tinta o color, he tenido tiempo suficiente para imaginar los colores o el estado de animo que el personaje o el dibujo entero van a tener. Por eso, en este sentido, esta pieza terminó siendo particular para mi.

Este personaje es más una exploradora que una guerrera o una vestal, traté de mostrar un poquito del mundo en el que habita con una postura más de escorzo, menos impositiva. Quería usar solo lapiceros de tinta de color y había pensado en una paleta oscura o fría como de invierno, y con un estilo más de ilustración de comic y por allí empezé…

Aplicando ya las capas de tinta, sentí que los colores no estaban acordes con lo que el personaje estaba pidiendo. Su expresión después de pasar del lápiz a la tinta pasó a ser menos seria y más optimista, así que revisé la paleta de colores, cambié la idea que tenía para el cielo, probé con un azul más vivo. Con más luz en el cielo, las partes metálicas del personaje también tuvieron más vivacidad y en vez de ser quizás más oxidadas y opacas como las había pensado, pasaron a ser cromadas. 

Materiales: Lapiceros de tinta, creyones de colores y un poquito de acrílico. Esta es una pieza pequeña hecha sobre papel blanco grueso de 250g/m2  de tamaño A4

Fue un ejercicio interesante, siento que voy a practicar más con el Cielo en el futuro.

Limited prints – “Portrait with golden headpiece”

(español abajo)
From the last exhibition, I have some pieces in my online shop of Søciety6, the prices vary from 18$ – 50$ depending on the size and printing quality (there is also canvas printing).

The shipping is worldwide and the prints are gallery quality Giclée with K3 ink, in other words: is a really good print quality. The colors are quite accurate and the ink sure will last for many years before aging (some people dare to say k3 ink last for decades, I don’t know about that).

I’ve promised these will be limited prints like 150 units/piece, in fact now I have 149 left for this one.  You can check a bit of the process below. This piece is part f a group of portraits exhibited in November 2015 in Copenhagen, Denmark. This original is available as well, you can contact me if you are interested, it was hand made with crayon on cardboard and is A3 (Tabloid) format .

Feel free to make comments about what do you think about this one. Have a Søciety6 account? then give a like, follow me or drop a line, that would be also nice 😀
Thanks!

2016-04-16
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Algunas piezas de la última exposición están en mi tienda online de Søciety6, los precios varían de $ 18 – $ 50 dependiendo del tamaño y la calidad de impresión (también hay  impresión en canvas).

Las impresiones de Søciety6 ofrecen envíos a cualquier parte del mundo y la calidad de impresión es Giclée con tinta K3, en otras palabras: es una muy buena calidad de impresión. Los colores son bastante precisos y dura intacta por muchos años antes de iniciar cualquier proceso de degradación (algunas personas se atreven a decir que la tinta K3 perdura por décadas, hasta allí ya no sé).

He prometido que estas impresiones serán limitadas a 150 unidades / pieza, de hecho, esta pieza tiene 149 aún. Puede comprobar un poco el proceso de dibujo arriba. Esta pieza forma parte de un grupo de retratos expuestos en Noviembre de 2015, en Copenhague, Dinamarca. Este original está disponible, pueden ponerse en contacto conmigo por esta vía si están interesados, fue hecha a mano con creyón sobre cartulina y es de formato A3 (tabloide).

Si quieren comenten lo que opinan sobre esta pieza. Si tienen una cuenta en Society6 y gustan pueden dejar un “me gusta”, seguirme o dejar un comentario, eso también ayuda, Gracias! : D

 

 

Process – Birthday present making of

(English below)
Mi ahijada venezolana está cumpliendo 15 años, en Venezuela es una fecha muy importante para cuanquier chica así que quise hacerle un regalito y quise dejar constancia del proceso. A mitad de camino le cambié la sonrisa pues lo consideré más parecido a su personalidad.

process drawing - birthday present for Adramix Mendoza
process drawing – birthday present for Adramix Mendoza

adra-15vo-watermark

My venezuelan goddaugther is having her 15th birthday, this is an important day for any girl in Venezuela therefore I thought in doing a little gift for her and I wanted to leave some record of the process. In the middle of the work I decided to change her smile because I realized the result would be more like her.

#Playing: Vectors

(Spanish below)

Creating a folder when I play or practice with a technique or media in particular. Today, vectors only with Illustrator…

Amerindian Helmet Fantasy (practicing with vectors)

 Estoy creando una carpeta para cuando juegue o practique con una técnica o un medio en particular. Hoy, sólo vectores con Illustrator…

Caja de Juguetes / Toy’s Box

Caja de Juguetes – Caracas, 2001
Toy box – Caracas, 2001

Eve in Ovo

This is Eve the first (I drawn another Eve)
Esta es Eva I (dibujé otra Eva)

Creative Commons License

Nodriza

This is a very old thing, some friends like it.
What I like about it is that it was absolutely casual with zero intentions, just for fun

Creative Commons License
biosnap by Nadja Urrutia Velásquez .

 

Eve II – Eva II

This painting was done with mixed media and on a simple brown cardboard. Probably I finished it up, in 2004, it was done in extra hours.

It was supposed to be a study an sketch  but with the time ended like this and my mother is the owner now…
eve-ii_2-copia

Portrait – Retrato

Today I finally decided to put a name to this drawing I made in 2000. I am very bad to pick titles for my drawings; until now this one was called w-t-01: without tittle 01, today I decided to call him Retrato, Portrait… what a “original” tittle after nine years, right!?.

Hoy finalmente decidí poner nombre a este dibujo que hice en el 2000. No soy tan buena con los nombre de mis dibujos, hasta ahora este era llamado s-t-01: sin título 01, hoy decidí llamarlo Retrato, qué “original” título luego de nueve años eh!?
Ink on cardboard / Tinta sobre cartulina

retrato 2000

Creative Commons License
biosnap by Nadja Urrutia Velásquez .