Cielo Azul – Blue Sky (Process)

(EN ESPAÑOL, ABAJO)

This is piece is one of those that I started with a particular vision in mind, yet the process organically took me to an unexpected result. For many artists specially expressionist or abstract modern artists this is actually the regular method they use: the piece reveals organically itself without much previous though or preparation.

In my case I start with very detailed sketches, and by the time I start to apply the ink or the color I already have had enough time to have an idea of the colors or the mood the character of the whole piece will have. So in that regard, this piece ended up being a particular one for me.

This character is more a explorer kind than a warrior, I tried to show a bit of the world she belongs to with a foreshortening posture instead of a more powerful gesture. I wanted to use only color ink pen and though in a palette maybe dark or soft cool winter like palette, with a more comic-like drawing style, and off I went.

Applying the ink layers, I felt the colors were not satisfying for what this character was requiring: her expression after passing from pencil to pen became less serious and more optimistic -to me-, so I re-evaluate the color palette, the sky changed in my mind, instead of a dark background I tested with a vivacious blue sky and then with more light and blue sky available her metallic parts also got lively and instead of being maybe rusty and opaque as I though, became somewhat chromed plated.

Materials: Ink pen, color crayons and a bit of acrylic. This is a small piece made using A4 white 250g/m2 paper sheet.

I think it was an interesting exercise, I think I would practice more with the Sky as a character in my future drawings.

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ESPAÑOL

Esta es una de esas piezas que empiezo teniendo una visión inicial en mi mente, sin embargo el proceso organicamente me llevó a un resultado inesperado. Para muchos artistas en efecto este sería el metodo a usar siempre, es decir, la pieza se va revelando al artista de forma orgánica sin tanta preparación o visión previa, especialmente los artistas expresionistas o abstractos trabajan mas de esa forma.

En mi caso, empiezo con bocetos muy detallados, entonces ya para el momento en el que empiezo a aplicar tinta o color, he tenido tiempo suficiente para imaginar los colores o el estado de animo que el personaje o el dibujo entero van a tener. Por eso, en este sentido, esta pieza terminó siendo particular para mi.

Este personaje es más una exploradora que una guerrera o una vestal, traté de mostrar un poquito del mundo en el que habita con una postura más de escorzo, menos impositiva. Quería usar solo lapiceros de tinta de color y había pensado en una paleta oscura o fría como de invierno, y con un estilo más de ilustración de comic y por allí empezé…

Aplicando ya las capas de tinta, sentí que los colores no estaban acordes con lo que el personaje estaba pidiendo. Su expresión después de pasar del lápiz a la tinta pasó a ser menos seria y más optimista, así que revisé la paleta de colores, cambié la idea que tenía para el cielo, probé con un azul más vivo. Con más luz en el cielo, las partes metálicas del personaje también tuvieron más vivacidad y en vez de ser quizás más oxidadas y opacas como las había pensado, pasaron a ser cromadas. 

Materiales: Lapiceros de tinta, creyones de colores y un poquito de acrílico. Esta es una pieza pequeña hecha sobre papel blanco grueso de 250g/m2  de tamaño A4

Fue un ejercicio interesante, siento que voy a practicar más con el Cielo en el futuro.

#ClimateChange old drawing

(Español, abajo)
Revisiting some old folders I’ve found a 2008’s drawing I did on Climate Change. In 2008 the “Global Warming” was the trendy phrase more used to talk about these weather events, yet with time studies (multiple sources in the media and internet) let us know it’s more appropriated to talk about Climate Change, as the Climate will tend to be more extreme and with bursts of Siberian cold in some places and Desert heat in others. However, 2014 was the warmest year of all data recorded. Anyway, seven years later now, I see this drawing a bit out of fashion, but who knows, sometimes people see more that what we, illustrators, see.

Climate Change - mixed (crayon&ink on cardboard) Copenhagen 2008
Climate Change – mixed (crayon&ink on cardboard) Copenhagen 2008

Revisando unas carpetas viejas encontré este dibujo de 2008 que hice pensando en el Cambio Climático. En 2008 “Calentamiento Global” era la frase más de moda para hablar de este fenómeno ambiental, pero con el tiempo los estudios (fuentes innumerables en los medios e internet) nos han dejado saber que es más apropiado hablar de Cambio Climático ya que la tendencia del Clima es hacia patrones más extremos, con frecuentes ráfagas de frío siberiano en algunos sitios y de calor desértico en otros. Sin embargo, 2014 fue el año más cálido desde que hay registros.  En fin, siete años después, veo este dibujo un poco fuera de moda, pero quién sabe, a veces los demás ven más cosas de lo que nosotros, los ilustradores, vemos.

Available pieces / Piezas disponibles

(En Español abajo)
If you are arriving new to my blog, then this is a hint of my artwork these are pieces of an open series of drawings called “Mechanic delusions and other illustrated stories” where exhibited in Copenhagen in 2011 and 2012 the following are available now.

pieces available

Si está visitando este blog por primera vez, estas piezas dan pistas sobre mi trabajo artístico, estas piezas son parte de una serie abierta llamada “Alucinaciones mecánicas y otras historias ilustradas” fueron expuestas en Copenhagen en 2011 y 2012, las siguientes están disponibles ahora.
Creative Commons License

Chatherinian Chair

Thinking in a new project, maybe very particular ways to see furniture
Pensando en un proyecto nuevo, quizás en una manera especial de imaginar los muebles.
Ink on paper / Tinta sobre papel

catherinian-chair-watermark

Creative Commons License

Pet Care is one of my darlings
I made it in 2000 in Caracas  //  Ink on cardboard.

Pet Care es uno de mis dibujos más queridos.
Fue hecho en Caracas en 2000 // Tinta sobre papel

Caja de Juguetes / Toy’s Box

Caja de Juguetes – Caracas, 2001
Toy box – Caracas, 2001

Eve in Ovo

This is Eve the first (I drawn another Eve)
Esta es Eva I (dibujé otra Eva)

Creative Commons License

Eve II – Eva II

This painting was done with mixed media and on a simple brown cardboard. Probably I finished it up, in 2004, it was done in extra hours.

It was supposed to be a study an sketch  but with the time ended like this and my mother is the owner now…
eve-ii_2-copia

Portrait – Retrato

Today I finally decided to put a name to this drawing I made in 2000. I am very bad to pick titles for my drawings; until now this one was called w-t-01: without tittle 01, today I decided to call him Retrato, Portrait… what a “original” tittle after nine years, right!?.

Hoy finalmente decidí poner nombre a este dibujo que hice en el 2000. No soy tan buena con los nombre de mis dibujos, hasta ahora este era llamado s-t-01: sin título 01, hoy decidí llamarlo Retrato, qué “original” título luego de nueve años eh!?
Ink on cardboard / Tinta sobre cartulina

retrato 2000

Creative Commons License
biosnap by Nadja Urrutia Velásquez .

Eagle

eagle - aguilaEagle, Ink on paper, Caracas 2003.

Creative Commons License

Fish

Fish – Ink on cardboard Caracas 2003

Fish, Caracas, 2003

Creative Commons License
biosnap by Nadja Urrutia Velásquez .

Snake

snake 2003

Snake, ink on cardboard, 2003

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biosnap by Nadja Urrutia Velásquez .

Frankie 2

frankie 2 / biosnap (Nadja Urrutia Velásquez)

This is Frankie II is part of a serie of drawings very small touching on biomechanics (sort of)

Creative Commons License

biosnap by Nadja Urrutia Velásquez is licensed under a Creative Commons Attribution.