Free give-away drawing for you… Dibujo de Regalo para tí

… by joining my monthly free newsletter… that’s all.
… al suscribirte a mi resumen mensual gratuito… eso es todo

(Versión en Español al final)

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This is the thing: every year I try to make some project with my drawings usually an exhibition if I have extra time, but for this year 2016 I would like to develop ideas and projects in a more regular fashion that reach more people abroad that may like my artwork.

I would like to invest more time in my artwork and would be nice to share it with people like you monthly, in a free newsletter.

I think the newsletter is a nice way for you to have an insider look of what I am up to monthly and also will be helpful for me as well because will give me even more reasons to be always motivated… In other words, you will be part of the process -believe it or not- by being there every month.

I won’t be spamming you at all –ain’t nobody got time for that– , only one newsletter per month and you will be able to unsubscribe of course.

About this Free Give Away

I made this piece because I felt that it will be super annoying to ask for your emails out of the blue, I find myself more comfortable by welcoming you to my newsletter list with a token of gratitude.  So, I made this piece in ink on cardboard thinking in a Free Give Away for those who kindly decide to join my monthly newsletter.

Every drawing has a value, not only economic but also emotional. To give away a drawing/painting/art-piece is important for every artists, my hope is that you know it was made with good will and that you can enjoy it by having it at home or in your work place sharing it with your loved ones, etc.  You can comment or send me your feedback about the drawing or questions as well.

What you have to do is to sign-up in the form below and I will be sending back the scanned version of this piece below, in good resolution in jpg format, pretty much ready to print. If you want to share it, would be nice to mention me in the credits, that’s all…

So let’s keep this conversation open and I hope to see you in my newsletter community🙂

SUBSCRIBE HERE  /  SUSCRÍBETE AQUÍ

En Español

El asunto va así: cada año trato de hacer algún proyecto con mis dibujos, generalmente una exposición si me da tiempo, pero para este año 2016 me gustaría desarrollar ideas y proyectos de forma más regular y que lleguen a más gente en el exterior que le guste mi trabajo artístico.

Me gustaría invertir más tiempo en el arte y sería genial poder compartir con gente como tu cada mes, en forma de newsletter o un resumen mensual via email gratuito.

Me encantaría poder darte un acceso más personal a los dibujos o ideas que me invento cada mes a través de una carta mensual por correo electrónico y también me ayudarías porque tu presencia en mi lista de suscriptores mensuales me daría aun más razones para estar siempre alerta y motivada… En otras palabras, tu también serás ser parte de mi proceso creativo -aunque no lo creas- con tu presencia, cada mes.  

No te enviaré correo no deseado, -quién tiene tiempo para eso?-, solo mi resumen mensual, y por supuesto podrás cancelar tu subscripción cuando lo desees.

Sobre este Dibujo de Regalo

Hice esta pieza porque me parecía super fastidioso pedirle a la gente sus direcciones de correo electrónico, así de la nada, me siento más cómoda dándote la bienvenida como suscriptor a mi carta mensual con un detalle de agradecimiento.  Entonces, hice esta pieza en tinta y creyón sobre cartulina pensando en un Regalo para quienes amablemente decidan suscribirse.

Cada dibujo tiene un valor, no solo económico sino también emocional. Regalar un dibujo/cuadro/pieza de arte es impostante para cada artista, espero sinceramente que sepas que fue hecho con buena voluntad y que lo puedas disfrutar en casa o en tu lugar de trabajo o compartiéndolo con tus seres queridos, etc.  Puedes enviarme tus comentarios sobre lo que interpretas en él, o tus preguntas también.

Entonces, si lo tienes decidido lo que tienes que hacer es suscribirte en la planilla que está más arriba y te estaré enviando un archivo en jpg con la versión escaneada en buena resolución de este dibujo, practicamente listo para imprimir. Si lo quieres compartir solo te pediría que me mencionaras en los créditos, eso es todo

Sigamos conversando y espero contar contigo en mi lista de suscriptores, Gracias!

Summer Commission

Español abajo
During this month of July I’ve been working with a sudden commission I got, the original idea is from its owner and I worked with him to achieve his vision. The video is not HQ so the colors look a bit flat. Size 100x80cm, Acrylic on Canvas.

We worked online and now the painting is ready to packing and shipping in a long way to Argentina.

I will be publish the whole process from sketches to shipping in a future post. You can see some pictures in my account of instagram @biosnap or facebook biosnap.art

If you want to work with me in a project or you just want to acquire a work of mine write me to info@biosnap-shop.com maybe is much more affordable and easy than you think…

Durante el mes de Julio estuve trabajando en una comisión repentina, la idea original es de su dueño y yo trabajé con él para expresar su visión en una pintura. El video no es HD y los colores se ven un poco planos. Tamaño 100x80cm Acrílico sobre Lienzo.

Trabajado on-line todo el tiempo y ahora la pintura está lista para su embalaje y envío en un largo camino hacia la Argentina.

Estaré publicando todo el proceso desde los bocetos hasta su envío final en un futuro post. Pueden ver algunas imagenes en instagram @biosnap o facebook biosnap.art

Si quieren trabajar conmigo en un proyecto o adquirir un pieza mía, no duden en escribirme a info@biosnap-shop.com  quizás es mucho más ascequible y fácil de lo que piensan🙂

 

Upcoming: Sommermarked – Osramhuset

photo above, source: arbeidsfag.dmuskole.no

ENGLISH TEXT BELOW
El 18 de Junio a partir del mediodía, estaré ofreciendo impresiones limitadas y numeradas de mi trabajo a precios muy ascequibles en el Mercado de Verano del Centro Socio-Cultural Osramhuset, en el Distrito de Nørrebro en Copenhague. Las impresiones son numeradas y limitadas de piezas de la pasada exposición y piezas nuevas en las que estoy trabajando.

Mi mesón estará ubicado en la parte techada del Osramhuset desde las 12m hasta las 5pm. El evento contará con música en vivo, actividades para niños, grupos de baile infantil y venta de comida. La entrada es gratis.

Todo la información sobre el evento, ubicación y programa de actividades en el enlace del evento en facebook. 

Como dato interesante Osramhuset o la Casa Osram fue construida en 1953 como sede de la compañía de insumos eléctricos Osram. El diseño de la casa es de marcado estilo Modernista y por ello ha sido restaurada para el uso público y socio-cultural. En este enlace se puede ver fotos aunque el texto está en danés.

Están cordialmente invitados a asistir, y si no viven en Copenhague, estaré documentando la experiencia por esta vía y redes sociales de biosnap-art.com: Facebook, Instagram y Twitter

Osramhuset - source Google Maps

Osramhuset – source Google Maps

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ENGLISH
From noon of June 18th I will be selling limited numbered prints of my artwork in very affordable prices at the Summer Flea Market of Cultural House Osramhuset, at Nørrebro District of Copenhagen. Prints will feature past exhibition’s pieces and new pieces I am working on.

My table will be placed indoors at Osramhuset from 12m to 5pm. The evnt will showcase live music, children oriented activities, dancing teams and food stands. FREE ENTRANCE.

Detailed information the event’s facebook link here. 

Interestingly, Osramhuset was built in 1953 for the electric supply company Osram. The house design is distinctively of the Modernism tradition and therefore has been restored for the new use of public events and social and cultural use. In  this link you can check out picture of the house inside, although the text is in danish

You are kindly invited to attend to this Summer Market on June 18th and if you don’t live in Copenhagen, I will be updating the developments of this event in biosnap-art.com social media: Facebook, Instagram and Twitter

Cielo Azul – Blue Sky (Process)

(EN ESPAÑOL, ABAJO)

This is piece is one of those that I started with a particular vision in mind, yet the process organically took me to an unexpected result. For many artists specially expressionist or abstract modern artists this is actually the regular method they use: the piece reveals organically itself without much previous though or preparation.

In my case I start with very detailed sketches, and by the time I start to apply the ink or the color I already have had enough time to have an idea of the colors or the mood the character of the whole piece will have. So in that regard, this piece ended up being a particular one for me.

This character is more a explorer kind than a warrior, I tried to show a bit of the world she belongs to with a foreshortening posture instead of a more powerful gesture. I wanted to use only color ink pen and though in a palette maybe dark or soft cool winter like palette, with a more comic-like drawing style, and off I went.

Applying the ink layers, I felt the colors were not satisfying for what this character was requiring: her expression after passing from pencil to pen became less serious and more optimistic -to me-, so I re-evaluate the color palette, the sky changed in my mind, instead of a dark background I tested with a vivacious blue sky and then with more light and blue sky available her metallic parts also got lively and instead of being maybe rusty and opaque as I though, became somewhat chromed plated.

Materials: Ink pen, color crayons and a bit of acrylic. This is a small piece made using A4 white 250g/m2 paper sheet.

I think it was an interesting exercise, I think I would practice more with the Sky as a character in my future drawings.

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ESPAÑOL

Esta es una de esas piezas que empiezo teniendo una visión inicial en mi mente, sin embargo el proceso organicamente me llevó a un resultado inesperado. Para muchos artistas en efecto este sería el metodo a usar siempre, es decir, la pieza se va revelando al artista de forma orgánica sin tanta preparación o visión previa, especialmente los artistas expresionistas o abstractos trabajan mas de esa forma.

En mi caso, empiezo con bocetos muy detallados, entonces ya para el momento en el que empiezo a aplicar tinta o color, he tenido tiempo suficiente para imaginar los colores o el estado de animo que el personaje o el dibujo entero van a tener. Por eso, en este sentido, esta pieza terminó siendo particular para mi.

Este personaje es más una exploradora que una guerrera o una vestal, traté de mostrar un poquito del mundo en el que habita con una postura más de escorzo, menos impositiva. Quería usar solo lapiceros de tinta de color y había pensado en una paleta oscura o fría como de invierno, y con un estilo más de ilustración de comic y por allí empezé…

Aplicando ya las capas de tinta, sentí que los colores no estaban acordes con lo que el personaje estaba pidiendo. Su expresión después de pasar del lápiz a la tinta pasó a ser menos seria y más optimista, así que revisé la paleta de colores, cambié la idea que tenía para el cielo, probé con un azul más vivo. Con más luz en el cielo, las partes metálicas del personaje también tuvieron más vivacidad y en vez de ser quizás más oxidadas y opacas como las había pensado, pasaron a ser cromadas. 

Materiales: Lapiceros de tinta, creyones de colores y un poquito de acrílico. Esta es una pieza pequeña hecha sobre papel blanco grueso de 250g/m2  de tamaño A4

Fue un ejercicio interesante, siento que voy a practicar más con el Cielo en el futuro.

Things you forgot to post in your blog

CMYK básico

(Español abajo)

Yeap, I totally forgot to post a summary of the exhibition of November 2015. What really happened? I got Instagram and went bananas about it, the whole thing took me off guard because it was so easy, I loved posting pictures of the process of making the pieces,  and sending the whole thing to Facebook directly, so much so that I postponed over and over again posting the summary on the blog.

Following the opening in November 14th I barely had time for other things non-related with the exhibition, then Christmas came and went, I traveled to Spain for 3 months, I bought a graphic tablet, a 3D printer, I did a 3D modeling course, came back to Denmark and FINALLY here I am catching up with the blog… Ok, I just digressed…

Back to the exhibition story, I did an opening in Copenhagen at the Københavns Kulturcenter …. It was a special exhibition because for some years I did this series of pieces that I called “Mechanical delusions & other illustrated stories” that was purposefully  more colorful and with a lighter palette of what I am used to, and with this exhibition that cycle will be closed to start another cycle of drawings.

Having said that, this series of drawings are available in different ways, as limited prints in Søciety6 (only 150 units) in high quality, in different sizes/formats, right to your door or in its original format in a very affordable price that we can talk about so don’t hesitate to contact me using social media Twitter, Instagram, Facebook, or via Email

I will be showing some of the process of each piece in different post in the future, the original pieces are all in A3 cardboard (Tabloid) as you can see below…

Last but not least, I cannot stress enough how important was the support of friends and family every time I do some opening, is priceless. Thank you guys!

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MOSAICO

Sip, olvidé totalmente escribir un resumen de la exposición de Noviembre 2015. ¿Qué pasó realmente? Bueno, abrí una cuenta de Instagram y enloquecí un poco, la cosa me tomó por sorpresa porque es tan fácil, me encantó poder publicar fotos del proceso de hacer los cuadros y enviarlo todo directamente a Facebook , y así fui posponiendo la tarea de publicar un resumen en este blog.

Después de la exposición que abrió el 14 de Noviembre apenas tuve tiempo para atender asuntos no relacionados con la exposición, vino la Navidad, viaje a España por 3 meses, allí compré una tableta gráfica y una impresora 3D, también hice un curso de modelado 3D, regresé a Dinamarca y FINALMENTE aquí estoy poniéndome al día con el blog… Ok, me estoy dispersando…

Volviendo a la exposición, la apertura fue en Copenhague en el Københavns Kulturcenter…. Y esta expo fué especial porque durante algunos años he hecho esta serie de piezas que yo llamo “Mechanical delusions & other illustrated stories” (Alucinaciones mecánicas y otras historias illustradas) que tiene exprofeso una paleta de colores más colorida y luminosa a lo que estoy acostumbrada, y con esta exposición culmino esa etapa.

Habiendo dicho esto, esta serie de dibujos está disponibles en distintas formas: como impresiones limitadas desde Søciety6 (solo 150 unidades) en alta calidad, en distintos formatos y tamaños, directo a tu domicilio o también están disponibles en original en un precio muy ascequible así que si estás interesado no dudes en contactarme el las redes sociales Twitter, Instagram, Facebook, o via Email

Estaré publicando algo del proceso de dibujo de cada pieza en diferentes entradas en el blog. Las piezas originales son todas en tamaño A3 (Doble carta) como pueden observar arriba…

Finalmente, pero no por eso menos importante, no me canso de agradecer el apoyo de familiares y amigos cada vez que hago una exposición, Gracias!

Limited prints – “Portrait with golden headpiece”

(español abajo)
From the last exhibition, I have some pieces in my online shop of Søciety6, the prices vary from 18$ – 50$ depending on the size and printing quality (there is also canvas printing).

The shipping is worldwide and the prints are gallery quality Giclée with K3 ink, in other words: is a really good print quality. The colors are quite accurate and the ink sure will last for many years before aging (some people dare to say k3 ink last for decades, I don’t know about that).

I’ve promised these will be limited prints like 150 units/piece, in fact now I have 149 left for this one.  You can check a bit of the process below. This piece is part f a group of portraits exhibited in November 2015 in Copenhagen, Denmark. This original is available as well, you can contact me if you are interested, it was hand made with crayon on cardboard and is A3 (Tabloid) format .

Feel free to make comments about what do you think about this one. Have a Søciety6 account? then give a like, follow me or drop a line, that would be also nice😀
Thanks!

2016-04-16
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Algunas piezas de la última exposición están en mi tienda online de Søciety6, los precios varían de $ 18 – $ 50 dependiendo del tamaño y la calidad de impresión (también hay  impresión en canvas).

Las impresiones de Søciety6 ofrecen envíos a cualquier parte del mundo y la calidad de impresión es Giclée con tinta K3, en otras palabras: es una muy buena calidad de impresión. Los colores son bastante precisos y dura intacta por muchos años antes de iniciar cualquier proceso de degradación (algunas personas se atreven a decir que la tinta K3 perdura por décadas, hasta allí ya no sé).

He prometido que estas impresiones serán limitadas a 150 unidades / pieza, de hecho, esta pieza tiene 149 aún. Puede comprobar un poco el proceso de dibujo arriba. Esta pieza forma parte de un grupo de retratos expuestos en Noviembre de 2015, en Copenhague, Dinamarca. Este original está disponible, pueden ponerse en contacto conmigo por esta vía si están interesados, fue hecha a mano con creyón sobre cartulina y es de formato A3 (tabloide).

Si quieren comenten lo que opinan sobre esta pieza. Si tienen una cuenta en Society6 y gustan pueden dejar un “me gusta”, seguirme o dejar un comentario, eso también ayuda, Gracias! : D

 

 

biosnap’s basic social network

Since I have a lot of time without refreshing the blog, some updating needs to be done and Urgently!

Did I mention I made an exhibition last year? yeap, I will be posting about that soon, if you want to see some pictures of the process check out my Facebook and Instagram to check it out…

2016-04-12 (1)
www.facebook.com/biosnap.art
2016-04-12
http://www.instagram.com/biosnap

 

I will be updating more stuffs very soon, stay tuned!😀

 

 

#ClimateChange old drawing

(Español, abajo)
Revisiting some old folders I’ve found a 2008’s drawing I did on Climate Change. In 2008 the “Global Warming” was the trendy phrase more used to talk about these weather events, yet with time studies (multiple sources in the media and internet) let us know it’s more appropriated to talk about Climate Change, as the Climate will tend to be more extreme and with bursts of Siberian cold in some places and Desert heat in others. However, 2014 was the warmest year of all data recorded. Anyway, seven years later now, I see this drawing a bit out of fashion, but who knows, sometimes people see more that what we, illustrators, see.

Climate Change - mixed (crayon&ink on cardboard) Copenhagen 2008
Climate Change – mixed (crayon&ink on cardboard) Copenhagen 2008

Revisando unas carpetas viejas encontré este dibujo de 2008 que hice pensando en el Cambio Climático. En 2008 “Calentamiento Global” era la frase más de moda para hablar de este fenómeno ambiental, pero con el tiempo los estudios (fuentes innumerables en los medios e internet) nos han dejado saber que es más apropiado hablar de Cambio Climático ya que la tendencia del Clima es hacia patrones más extremos, con frecuentes ráfagas de frío siberiano en algunos sitios y de calor desértico en otros. Sin embargo, 2014 fue el año más cálido desde que hay registros.  En fin, siete años después, veo este dibujo un poco fuera de moda, pero quién sabe, a veces los demás ven más cosas de lo que nosotros, los ilustradores, vemos.

Process – Birthday present making of

(English below)
Mi ahijada venezolana está cumpliendo 15 años, en Venezuela es una fecha muy importante para cuanquier chica así que quise hacerle un regalito y quise dejar constancia del proceso. A mitad de camino le cambié la sonrisa pues lo consideré más parecido a su personalidad.

process drawing - birthday present for Adramix Mendoza
process drawing – birthday present for Adramix Mendoza

adra-15vo-watermark

My venezuelan goddaugther is having her 15th birthday, this is an important day for any girl in Venezuela therefore I thought in doing a little gift for her and I wanted to leave some record of the process. In the middle of the work I decided to change her smile because I realized the result would be more like her.

#Ex_Machina: hablemos de robots (I)

(English? click here)
Esto no es una crítica de la película. Sólo quiero compartir mi entusiasmo por el diseño de personaje de #Ex_Machina (2015) y que esta sea la primera de algunas entradas en mi blog sobre la épica de La máquina vs La humanidad y cómo ha influenciado mi trabajo artístico. Tal vez vamos hablaremos de Asimov y #Autómata (2014) muy pronto.

#Exmachina #Automata

Empecé a dibujar híbridos de humanos con partes mecánicas (o biónicos) en 2000. Siempre sentí fascinación por las películas de máquinas futuristas, así que supongo que era natural que terminara incluyendo bio-mecánica en mis dibujos. Tengo sin embargo un estilo anacrónico a propósito, pero hablaré más abajode esto. Volvámos a Ex_Machina

"Pet Care" 2000, Mi primer personaje con elementos  bio-mecánicos
“Pet Care” 2000, Mi primer personaje con elementos bio-mecánicos

Un robot Seductor – #Ex_Machina
Es común que se retrate a los robots humanoides futuristas con IA como una réplica del ser humano con piel y usando ropa, no hay evidencia mecánica a la vista. Sí, ya sé que se prioriza la historia que el Director quiere contar por encima de lo demás, pero es inevitable decepcionarse cuando uno va a ver una película que se supone es sobre robots y termina viendo sólo unos minutos o ninguno de diseño robótico y biomecánico. No importa qué tan intenso e interesante sea el debate filosófico o ético que la película propone, si se ofrece “robots” o “androides” en la descripción de la película a algunas personas nos gustaría ver algún diseño bio-mecánico serio, no sólo los actores comportandose friamente, con movimientos raros y con mirada distante.

Pero hay esperanza cuando uno ve el trailer de Ex_Machina.

Ex_Machina es un thriller psicológico centrado en la IA y dilemas éticos que no se desentiende del retos que supone el diseño robótico. La solución propuesta para AVA el robot humanoide protagonista es tan buena como la de cualquier película taquillera. AVA muestra un diseño equilibrado entre lo humano y lo bio-mecánico que resulta de gran belleza.

La Dirección de Arte muestra sin complejos la estructura mecánica y el esqueleto del robot pero manteniéndola con una silueta humana muy femenina. Su Director  Alex Garland explicó cómo introdujeron una idea para simular piel pero como una “telaraña” envolvente, una idea innovadora y sutil. AVA fue diseñada por el reconocido Artista Conceptual Jock y también Artista Conceptual e Illustrador Karl Simon.

Desde ya considero el diseño del personaje robótico AVA como relevante fuente de inspiración para mi trabajo artístico, especialmente porque no oculta el interior mecánico del robot humanoide y asume el “yo” mecánico de este personaje tanto como el “yo” humano.

El esqueleto y los elementos bio-mecánicos expuestos son fundamentales para mí, pero a diferencia del diseño de AVA, me gusta añadir elementos anacrónicos como tornillos y tuercas y jugar con el contraste de dos conceptos como seres bio-mecánicos y un destornillador viejo y oxidado, juntos. Uno de mis personajes en The Journey Project (2008), por ejemplo, muestra un ser Humanoide en silueta como AVA, pero con algunas articulaciones exageradas intentando que la gente se sienta un poco incómoda con la idea de un personaje que a primera vista es proporcionado pero que tiene algo “raro” que lo distingue de un ser humano per se.

some robotic skeletons

robotics design shared principles
robotics design shared principles

Veré esta película con gran entusiasmo y estoy segura marcará una nueva manera de aproximarse a la estética de los robots humanoides en la cultura pop. Mientras tanto, les prometo nuevos posts sobre este tema y nuevos trabajos (que han estado en pausa) que abordan estos temas que tanto me apasionan.

#Ex_Machina : Let’s talk about robots (I)

(En español? haz click aquí)
This is not a movie or film review. I just want to share my excitement about #Ex_Machina (2015) Character Design and the first of some entries touching the Machine vs Mankind epic and how have inspired me in my artwork. Maybe we will talk about Asimov and #Autómata in future entries.

#Exmachina #Automata
I started drawing hybrids of humans with mechanic parts (or bionics) in 2000. I always felt fascination for the movies dealing with futuristic machines, so I guess it was only natural I ended up including bio-mechanics in my drawings. I have however a different style quite anachronistic on purpose, but I’ll explain that later on.

Pet Care - 2000
Pet Care, 2000 (my first bio-mechanic inspired character)


The Seductive robot – #Ex_Machina
One common portrait of future humanoid robots with A.I. is a replica of a human being with human skin and clothing, no mechanical evidence exposed. Yes, I do understand is all about the story the Director wants to tell, but I cannot avoid the boredom when I set myself to see a movie about robots and I end up watching just few minutes or none of robotic design and bio-mechanics. No matter how intense and interesting the philosophical or ethical debate of the movie contains, if you mention “robot” or “android” in your promotion some people would like to see some serious thoughtful bio-mechanic design not only actors behaving cold, moving clunky and feeling aloof.

This is of course until you see Ex_Machina trailer.

Ex_Machina is a psychological thriller focused in AI and its ethics that does not avoid a robotic design challenge. The brilliant design solution for AVA the humanoid robot is as good as any blockbuster movie. AVA design balanced human and bio-mechanic design beauty.

They didn’t avoid to exposed her mechanic structure and skeleton yet keeping her with a very feminine human silhouette. Director Alex Garland explained how her skin wanted to simulate a “spiderweb mesh” surface which I find very innovative and subtle. AVA design was developed by the renowned Concept Artists Jock  and also Concept Artist and Illustrator Karl Simon

I see the design of AVA relevant as a source of inspiration specially for the exposure of their mechanic self. The skeleton celebration and bio-mechanics exposure is fundamental to me, yet different to AVA design, I make the case of exaggerate with old fashion joints, nuts and bolts because I like the contrast of putting together two concepts like Bionic beings with an old rusty screwdriver. One of my characters of The Journey Project (2008) for example, shows a humanoid being in a silhouette frame like AVA but with some exaggerated joints because I do like people to feel a bit uncomfortable or disturbed by the idea of a proportioned yet weird skeleton.

some robotic skeletons

robotics design shared principles

I will watch this movie with absolute enthusiasm and I am sure will set a new way to approach the aesthetics of humanoid robots in Pop Culture and movies. In the meantime I promise you new posts about this topic and new artwork (I’ve being in pause) touching this issues I love so much.

#Playing: Vectors

(Spanish below)

Creating a folder when I play or practice with a technique or media in particular. Today, vectors only with Illustrator…

Amerindian Helmet Fantasy (practicing with vectors)

 Estoy creando una carpeta para cuando juegue o practique con una técnica o un medio en particular. Hoy, sólo vectores con Illustrator…

#ZapataVive, La Joda sigue…

Mi primer “encuentro” con el arte de Pedro León Zapata fue a los 12 años (o menos) cuando descubrí en alguna de esas limpiezas profundas de la biblioteca de la casa unos pocos números que mi mamá había conservado de “El Sádico Illustrado” incluyendo “Coromotico” y un libro de una exposición de Zapata. Ella los tenía bien guardados, especialmente en el caso de El Sádico Ilustrado, porque decía que estaba descontinuado (pero yo creo que también porque hacían un uso LIBÉRRIMO del lenguaje con groserías y dibujos explícitos). Las referencias al Marqués de Sade en El Sádico Ilustrado eran algo tan procáz como artístico (y a la consabida pregunta: ¿Mamá, quién era el Marqués de Sade!? ya sacaba mi mamá el Diccionario Larousse enorme). Lo Mordáz y la Sátira política, netamente venezolana, llegaron a mí por primera vez gracias a esos descontinuados números de humor ácido, con tantos titanes escritores y caricaturistas juntos como nunca más se vió en revista alguna de humor en Venezuela.

El Sádico Ilustrado
Imagenes https://elblogdemu.wordpress.com/investigaciones/

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Sin Internet ni Wikipedia para saber mas, me pasaba horas observando aquellas páginas de lecturas y dibujos con gran curiosidad, haciéndome preguntas o solo por deleite visual. También me impresionaba entender por las fotos e información del libro de la exposición, que Zapata -un artista con formación clásica, figurativa- se hubiese dedicado a la caricatura. No entendía yo, aun niña, cómo se las ingeniaba para dibujar garabatos si en realidad pintaba estupendamente bien. También me pasó al ver obras de Picasso antes de dedicarse al Cubismo.

Aquel libro de la exposición mostraba como Zapata pintó y ensambló aviones, carros y demás instalaciones de gran tamaño. Si mi memoria no me falla esta imagen abajo estaba en esa exposición, buscando en internet, creo que tal libro podría ser en conmemoración a “Todo el Museo para Zapata” en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1975.

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Monóxida Lisa, 1975 190 x 220 x 42 cm Ensamblaje de materiales diversos y tela pintada con acrílico

Con el tiempo y la edad entendí que lo de Zapata era un asunto de humor, amor y compromiso social y que el artista al ser PARTE DE LA SOCIEDAD puede retratar o denunciar las penurias de sus conciudadanos. En cierto modo Zapata hacía, en cada obra o caricatura, una donación de su espacio a la voz del venezolano: del pobre, del confundido, del inocente, del optimista, del urbano y el rural, denunciaba al vivo, al corrupto, al malandro, al militar, al autoritario, al insensible y al insensato, manteniendo “La Joda” -como le dicen sus coterráneos tachirenses a la Chanza- como parte esencial de su estilo comunicacional.

El Universal Foto de Archivo - versión digital 6Feb2015
El Universal Foto de Archivo – versión digital 6Feb2015

Nunca le dejaré de agradecer a mi mamá que guardara aquellas piezas que recuerdo con emoción y que me contara qué significaban para el país cuando fueron publicadas.

Hoy reflexionando sobre la desaparición física de Zapata ocurrida ayer, recordé estas memorias de mi infancia y concluyo que me influenció como artista y venezolana mucho mas de lo que yo daba por sentado. ¡Qué legado más extraordinario! ser parte de la cultura popular de un país ya en vida y más allá de la muerte. Por eso no estoy triste por la partida de este humorista e ilustre-ilustrador tachirense…
Zapata Vive, La Joda Sigue…

#JeSuisCharlie

In the wake of the tragedy in Paris, I was very immerse on watch the media and the debate within the Muslim Community and the need for an Islamic Reform. This is actually one of the forces in battle in the Middle East the tradition vs the modernity in the Islam, as I see it.

So I did my small #JeSuisCharlie tribute to #CharlieHebdo victims and to the Reformists Voices in the #Muslim community, I feel they are Europe’s only hope but unfortunately they are divided by their own fears and complex.

I am not cartoonist, and not pretending to be, but I always admire Political Cartoonist so this is only my homage to an incredible brave and creative profession in its language.

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For those sharing, Thanks!. For those reading, this is not showing all Muslims (as if any cartoon can do it?), obviously I am not counting in my drawing with Islamists or Extremists, I am only referring to groups within Muslims world that can do something in our behalf to updated the Muslim World…

Available pieces / Piezas disponibles

(En Español abajo)
If you are arriving new to my blog, then this is a hint of my artwork these are pieces of an open series of drawings called “Mechanic delusions and other illustrated stories” where exhibited in Copenhagen in 2011 and 2012 the following are available now.

pieces available

Si está visitando este blog por primera vez, estas piezas dan pistas sobre mi trabajo artístico, estas piezas son parte de una serie abierta llamada “Alucinaciones mecánicas y otras historias ilustradas” fueron expuestas en Copenhagen en 2011 y 2012, las siguientes están disponibles ahora.
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The amazing Viktoria Modesta

(En Español abajo)

#ViktoriaModesta
exciting! Like if one of the ladies of my drawings exists in real life, and I didn’t know anything about her before (sorry by that, I’ve been painfully busy the last 2 years), I am so happy this Bionic or BioMechanic POP Star is among us (mainstream media), she is so cool! The spike-leg is just GENIUS! …

A big applause to the The Alternative Limb Project which brought to life the excellent synthesis of Art Piece + Functionality + Ergonomics shown in the pieces of #Prototype video that the world knows by now.

More of the characters I illustrate are in the oven waiting to be finished since 2011, hopefully 2015 is THE year for them, and thanks to Viktoria Modesta breakthrough I feel quite inspired…

ViktoriaModestacomp copia

Montage and drawings: Nadja Urrutia V.- (biosnap-art.com)
Picture of Viktoria Modesta Credits: Jon Enoch for The Times

#ViktoriaModesta ¡Emocionante! Como si una de las damas de mis dibujos existiera en la vida real, y no sabía nada de ella lamentablemente (disculpen, he estado ocupada hasta el hastío los ultimos 2 años). Estoy emocionada de que esta Estrella POP Bionica o Biomecánica esté ya entre nosotros (es decir en los medios) Es demasiado cool … La prótesis en punta es GENIAL!

Un gran aplauso a The Alternative Limb Project que elaboró la excelente síntesis de Arte + Funcionalidad + Ergonomía expuesta en las piezas de #Prototype  el video que el mundo ya conoce a esta hora.

Más personajes que dibujo están en el “horno” esperando su turno para terminarlos desde 2011, tengo la esperanza de que 2015 será por fín EL año para ellos, y gracias a esta revelación de Viktoria Modesta me siento bastante inspirada…

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Chatherinian Chair

Thinking in a new project, maybe very particular ways to see furniture
Pensando en un proyecto nuevo, quizás en una manera especial de imaginar los muebles.
Ink on paper / Tinta sobre papel

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My first exhibition in Copenhagen, Denmark

“Mechanical delusions and other illustrated stories” kind of a long title but is at least honest about the whole idea of the exhibition. Actually, I am very happy to say that I am preparing the full extended version of the exhibition for next late Spring 2012 with new additional pieces ;D

The exhibition was made at Københavns Kulturcenter’s  (KKC) Café Kant located in Drejervej 15-17 – DK-2400 København NV (Copenhagen, DK), from 17th/09 to 30th/10/11. In the building, the danish artist Eva Høyer  was also having her exhibition “Humor and Love” and she was very kind and helped me a lot with the exhibition logistics. I really thank her and the KKC and specially Mr. Alberto Malisani for gave me the oportunity to show my work there. The exhibition opening was made during a Concert in Copenhagen of the venezuelan music ensamble A TRIO – Música de Venezuela, as part of their european concerts tour.

This exhibition was very important for me and it was happy to count with my parents’ visit to Copenhagen,  my friends, and nice people I knew there. I am grateful for all your help and support MUCHAS GRACIAS😉

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Exhibition in September 2011: Making off

Preparing my first exhibition in Copenhagen, Denmark for September of 2011… The exhibition will have some series of illustrations mostly in crayon on cardboard I will post some sketches and excerpts of the work in progress and updating the making off, so stay tuned and thanks for all the support…!

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I am in a process of promotion, new drawings, updating online accounts, etc.

So far I made a Facebook Page called biosnap-art.com

Also recover my online stores in deviant-art and  zazzle that were in pause

Finally I am checking some nice comunities to sell more designs, the last one is Søciety6 which I found very cool. I hope this tools can help me to show better something of my work and also give the chance to sell them as posters or gifts. So, just stop by and spread the word,

Thank you very much!

 

Prints and merchandise at the moment in following links

www.zazzle.com/biosnap,   biosnap.deviantart.com/prints , www.society6.com/biosnap

The Journey Project

cover Journey ProjectThis was the project I called The Journey.
I started in 2007 and it was stopped for months. Finally in 2008 I finnished 6 pieces and I sent part of the pieces (5 of 7) to Alicante and they are now in the Gallery San Vicente in San Vicente del Raspeig, in Alicante,  Spain.

If you are interested in the pieces please you can contact the Gallery directly using this link (below pictures of the exhibition)
http://www.galeriadeartesanvicente.com/

The Journey story shows a fragmented pieces of a journey that a female tiny warrior starts. This travel or journey subject is very appealing to me so, I hope to make more pieces of this story. Also I like the idea about a small character that is almost invisible facing big scale idols. The rest of the description is up to you, give it the meaning that you want…

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biosnap by Nadja Urrutia Velásquez .

About Ginger

This old piece was, like Nodriza, made without no more intention but fun. In fact I did it this color because is all I had in my room to draw the day I started. Maybe I was trying the sepia I had… Anyway even the name is casual… I was thinking is called About Giger due to I am big fan of the mastermind of this genius, but for a mistake in the keyboard I putter “gniger” then I think I made the connection with Ginger, which I think now is better for the girl is more like her.