Cielo Azul – Blue Sky (Process)

(EN ESPAÑOL, ABAJO)

This is piece is one of those that I started with a particular vision in mind, yet the process organically took me to an unexpected result. For many artists specially expressionist or abstract modern artists this is actually the regular method they use: the piece reveals organically itself without much previous though or preparation.

In my case I start with very detailed sketches, and by the time I start to apply the ink or the color I already have had enough time to have an idea of the colors or the mood the character of the whole piece will have. So in that regard, this piece ended up being a particular one for me.

This character is more a explorer kind than a warrior, I tried to show a bit of the world she belongs to with a foreshortening posture instead of a more powerful gesture. I wanted to use only color ink pen and though in a palette maybe dark or soft cool winter like palette, with a more comic-like drawing style, and off I went.

Applying the ink layers, I felt the colors were not satisfying for what this character was requiring: her expression after passing from pencil to pen became less serious and more optimistic -to me-, so I re-evaluate the color palette, the sky changed in my mind, instead of a dark background I tested with a vivacious blue sky and then with more light and blue sky available her metallic parts also got lively and instead of being maybe rusty and opaque as I though, became somewhat chromed plated.

Materials: Ink pen, color crayons and a bit of acrylic. This is a small piece made using A4 white 250g/m2 paper sheet.

I think it was an interesting exercise, I think I would practice more with the Sky as a character in my future drawings.

Buy this piece in my store in facebook or the store web

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Compra esta pieza en mi tienda en facebook o la web de la tienda

ESPAÑOL

Esta es una de esas piezas que empiezo teniendo una visión inicial en mi mente, sin embargo el proceso organicamente me llevó a un resultado inesperado. Para muchos artistas en efecto este sería el metodo a usar siempre, es decir, la pieza se va revelando al artista de forma orgánica sin tanta preparación o visión previa, especialmente los artistas expresionistas o abstractos trabajan mas de esa forma.

En mi caso, empiezo con bocetos muy detallados, entonces ya para el momento en el que empiezo a aplicar tinta o color, he tenido tiempo suficiente para imaginar los colores o el estado de animo que el personaje o el dibujo entero van a tener. Por eso, en este sentido, esta pieza terminó siendo particular para mi.

Este personaje es más una exploradora que una guerrera o una vestal, traté de mostrar un poquito del mundo en el que habita con una postura más de escorzo, menos impositiva. Quería usar solo lapiceros de tinta de color y había pensado en una paleta oscura o fría como de invierno, y con un estilo más de ilustración de comic y por allí empezé…

Aplicando ya las capas de tinta, sentí que los colores no estaban acordes con lo que el personaje estaba pidiendo. Su expresión después de pasar del lápiz a la tinta pasó a ser menos seria y más optimista, así que revisé la paleta de colores, cambié la idea que tenía para el cielo, probé con un azul más vivo. Con más luz en el cielo, las partes metálicas del personaje también tuvieron más vivacidad y en vez de ser quizás más oxidadas y opacas como las había pensado, pasaron a ser cromadas. 

Materiales: Lapiceros de tinta, creyones de colores y un poquito de acrílico. Esta es una pieza pequeña hecha sobre papel blanco grueso de 250g/m2  de tamaño A4

Fue un ejercicio interesante, siento que voy a practicar más con el Cielo en el futuro.

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Things you forgot to post in your blog

CMYK básico

(Español abajo)

Yeap, I totally forgot to post a summary of the exhibition of November 2015. What really happened? I got Instagram and went bananas about it, the whole thing took me off guard because it was so easy, I loved posting pictures of the process of making the pieces,  and sending the whole thing to Facebook directly, so much so that I postponed over and over again posting the summary on the blog.

Following the opening in November 14th I barely had time for other things non-related with the exhibition, then Christmas came and went, I traveled to Spain for 3 months, I bought a graphic tablet, a 3D printer, I did a 3D modeling course, came back to Denmark and FINALLY here I am catching up with the blog… Ok, I just digressed…

Back to the exhibition story, I did an opening in Copenhagen at the Københavns Kulturcenter …. It was a special exhibition because for some years I did this series of pieces that I called “Mechanical delusions & other illustrated stories” that was purposefully  more colorful and with a lighter palette of what I am used to, and with this exhibition that cycle will be closed to start another cycle of drawings.

Having said that, this series of drawings are available in different ways, as limited prints in Søciety6 (only 150 units) in high quality, in different sizes/formats, right to your door or in its original format in a very affordable price that we can talk about so don’t hesitate to contact me using social media Twitter, Instagram, Facebook, or via Email

I will be showing some of the process of each piece in different post in the future, the original pieces are all in A3 cardboard (Tabloid) as you can see below…

Last but not least, I cannot stress enough how important was the support of friends and family every time I do some opening, is priceless. Thank you guys!

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MOSAICO

Sip, olvidé totalmente escribir un resumen de la exposición de Noviembre 2015. ¿Qué pasó realmente? Bueno, abrí una cuenta de Instagram y enloquecí un poco, la cosa me tomó por sorpresa porque es tan fácil, me encantó poder publicar fotos del proceso de hacer los cuadros y enviarlo todo directamente a Facebook , y así fui posponiendo la tarea de publicar un resumen en este blog.

Después de la exposición que abrió el 14 de Noviembre apenas tuve tiempo para atender asuntos no relacionados con la exposición, vino la Navidad, viaje a España por 3 meses, allí compré una tableta gráfica y una impresora 3D, también hice un curso de modelado 3D, regresé a Dinamarca y FINALMENTE aquí estoy poniéndome al día con el blog… Ok, me estoy dispersando…

Volviendo a la exposición, la apertura fue en Copenhague en el Københavns Kulturcenter…. Y esta expo fué especial porque durante algunos años he hecho esta serie de piezas que yo llamo “Mechanical delusions & other illustrated stories” (Alucinaciones mecánicas y otras historias illustradas) que tiene exprofeso una paleta de colores más colorida y luminosa a lo que estoy acostumbrada, y con esta exposición culmino esa etapa.

Habiendo dicho esto, esta serie de dibujos está disponibles en distintas formas: como impresiones limitadas desde Søciety6 (solo 150 unidades) en alta calidad, en distintos formatos y tamaños, directo a tu domicilio o también están disponibles en original en un precio muy ascequible así que si estás interesado no dudes en contactarme el las redes sociales Twitter, Instagram, Facebook, o via Email

Estaré publicando algo del proceso de dibujo de cada pieza en diferentes entradas en el blog. Las piezas originales son todas en tamaño A3 (Doble carta) como pueden observar arriba…

Finalmente, pero no por eso menos importante, no me canso de agradecer el apoyo de familiares y amigos cada vez que hago una exposición, Gracias!

#Ex_Machina: hablemos de robots (I)

(English? click here)
Esto no es una crítica de la película. Sólo quiero compartir mi entusiasmo por el diseño de personaje de #Ex_Machina (2015) y que esta sea la primera de algunas entradas en mi blog sobre la épica de La máquina vs La humanidad y cómo ha influenciado mi trabajo artístico. Tal vez vamos hablaremos de Asimov y #Autómata (2014) muy pronto.

#Exmachina #Automata

Empecé a dibujar híbridos de humanos con partes mecánicas (o biónicos) en 2000. Siempre sentí fascinación por las películas de máquinas futuristas, así que supongo que era natural que terminara incluyendo bio-mecánica en mis dibujos. Tengo sin embargo un estilo anacrónico a propósito, pero hablaré más abajode esto. Volvámos a Ex_Machina

"Pet Care" 2000, Mi primer personaje con elementos  bio-mecánicos
“Pet Care” 2000, Mi primer personaje con elementos bio-mecánicos

Un robot Seductor – #Ex_Machina
Es común que se retrate a los robots humanoides futuristas con IA como una réplica del ser humano con piel y usando ropa, no hay evidencia mecánica a la vista. Sí, ya sé que se prioriza la historia que el Director quiere contar por encima de lo demás, pero es inevitable decepcionarse cuando uno va a ver una película que se supone es sobre robots y termina viendo sólo unos minutos o ninguno de diseño robótico y biomecánico. No importa qué tan intenso e interesante sea el debate filosófico o ético que la película propone, si se ofrece “robots” o “androides” en la descripción de la película a algunas personas nos gustaría ver algún diseño bio-mecánico serio, no sólo los actores comportandose friamente, con movimientos raros y con mirada distante.

Pero hay esperanza cuando uno ve el trailer de Ex_Machina.

Ex_Machina es un thriller psicológico centrado en la IA y dilemas éticos que no se desentiende del retos que supone el diseño robótico. La solución propuesta para AVA el robot humanoide protagonista es tan buena como la de cualquier película taquillera. AVA muestra un diseño equilibrado entre lo humano y lo bio-mecánico que resulta de gran belleza.

La Dirección de Arte muestra sin complejos la estructura mecánica y el esqueleto del robot pero manteniéndola con una silueta humana muy femenina. Su Director  Alex Garland explicó cómo introdujeron una idea para simular piel pero como una “telaraña” envolvente, una idea innovadora y sutil. AVA fue diseñada por el reconocido Artista Conceptual Jock y también Artista Conceptual e Illustrador Karl Simon.

Desde ya considero el diseño del personaje robótico AVA como relevante fuente de inspiración para mi trabajo artístico, especialmente porque no oculta el interior mecánico del robot humanoide y asume el “yo” mecánico de este personaje tanto como el “yo” humano.

El esqueleto y los elementos bio-mecánicos expuestos son fundamentales para mí, pero a diferencia del diseño de AVA, me gusta añadir elementos anacrónicos como tornillos y tuercas y jugar con el contraste de dos conceptos como seres bio-mecánicos y un destornillador viejo y oxidado, juntos. Uno de mis personajes en The Journey Project (2008), por ejemplo, muestra un ser Humanoide en silueta como AVA, pero con algunas articulaciones exageradas intentando que la gente se sienta un poco incómoda con la idea de un personaje que a primera vista es proporcionado pero que tiene algo “raro” que lo distingue de un ser humano per se.

some robotic skeletons

robotics design shared principles
robotics design shared principles

Veré esta película con gran entusiasmo y estoy segura marcará una nueva manera de aproximarse a la estética de los robots humanoides en la cultura pop. Mientras tanto, les prometo nuevos posts sobre este tema y nuevos trabajos (que han estado en pausa) que abordan estos temas que tanto me apasionan.

#Ex_Machina : Let’s talk about robots (I)

(En español? haz click aquí)
This is not a movie or film review. I just want to share my excitement about #Ex_Machina (2015) Character Design and the first of some entries touching the Machine vs Mankind epic and how have inspired me in my artwork. Maybe we will talk about Asimov and #Autómata in future entries.

#Exmachina #Automata
I started drawing hybrids of humans with mechanic parts (or bionics) in 2000. I always felt fascination for the movies dealing with futuristic machines, so I guess it was only natural I ended up including bio-mechanics in my drawings. I have however a different style quite anachronistic on purpose, but I’ll explain that later on.

Pet Care - 2000
Pet Care, 2000 (my first bio-mechanic inspired character)


The Seductive robot – #Ex_Machina
One common portrait of future humanoid robots with A.I. is a replica of a human being with human skin and clothing, no mechanical evidence exposed. Yes, I do understand is all about the story the Director wants to tell, but I cannot avoid the boredom when I set myself to see a movie about robots and I end up watching just few minutes or none of robotic design and bio-mechanics. No matter how intense and interesting the philosophical or ethical debate of the movie contains, if you mention “robot” or “android” in your promotion some people would like to see some serious thoughtful bio-mechanic design not only actors behaving cold, moving clunky and feeling aloof.

This is of course until you see Ex_Machina trailer.

Ex_Machina is a psychological thriller focused in AI and its ethics that does not avoid a robotic design challenge. The brilliant design solution for AVA the humanoid robot is as good as any blockbuster movie. AVA design balanced human and bio-mechanic design beauty.

They didn’t avoid to exposed her mechanic structure and skeleton yet keeping her with a very feminine human silhouette. Director Alex Garland explained how her skin wanted to simulate a “spiderweb mesh” surface which I find very innovative and subtle. AVA design was developed by the renowned Concept Artists Jock  and also Concept Artist and Illustrator Karl Simon

I see the design of AVA relevant as a source of inspiration specially for the exposure of their mechanic self. The skeleton celebration and bio-mechanics exposure is fundamental to me, yet different to AVA design, I make the case of exaggerate with old fashion joints, nuts and bolts because I like the contrast of putting together two concepts like Bionic beings with an old rusty screwdriver. One of my characters of The Journey Project (2008) for example, shows a humanoid being in a silhouette frame like AVA but with some exaggerated joints because I do like people to feel a bit uncomfortable or disturbed by the idea of a proportioned yet weird skeleton.

some robotic skeletons

robotics design shared principles

I will watch this movie with absolute enthusiasm and I am sure will set a new way to approach the aesthetics of humanoid robots in Pop Culture and movies. In the meantime I promise you new posts about this topic and new artwork (I’ve being in pause) touching this issues I love so much.

#Playing: Vectors

(Spanish below)

Creating a folder when I play or practice with a technique or media in particular. Today, vectors only with Illustrator…

Amerindian Helmet Fantasy (practicing with vectors)

 Estoy creando una carpeta para cuando juegue o practique con una técnica o un medio en particular. Hoy, sólo vectores con Illustrator…

The amazing Viktoria Modesta

(En Español abajo)

#ViktoriaModesta
exciting! Like if one of the ladies of my drawings exists in real life, and I didn’t know anything about her before (sorry by that, I’ve been painfully busy the last 2 years), I am so happy this Bionic or BioMechanic POP Star is among us (mainstream media), she is so cool! The spike-leg is just GENIUS! …

A big applause to the The Alternative Limb Project which brought to life the excellent synthesis of Art Piece + Functionality + Ergonomics shown in the pieces of #Prototype video that the world knows by now.

More of the characters I illustrate are in the oven waiting to be finished since 2011, hopefully 2015 is THE year for them, and thanks to Viktoria Modesta breakthrough I feel quite inspired…

ViktoriaModestacomp copia

Montage and drawings: Nadja Urrutia V.- (biosnap-art.com)
Picture of Viktoria Modesta Credits: Jon Enoch for The Times

#ViktoriaModesta ¡Emocionante! Como si una de las damas de mis dibujos existiera en la vida real, y no sabía nada de ella lamentablemente (disculpen, he estado ocupada hasta el hastío los ultimos 2 años). Estoy emocionada de que esta Estrella POP Bionica o Biomecánica esté ya entre nosotros (es decir en los medios) Es demasiado cool … La prótesis en punta es GENIAL!

Un gran aplauso a The Alternative Limb Project que elaboró la excelente síntesis de Arte + Funcionalidad + Ergonomía expuesta en las piezas de #Prototype  el video que el mundo ya conoce a esta hora.

Más personajes que dibujo están en el “horno” esperando su turno para terminarlos desde 2011, tengo la esperanza de que 2015 será por fín EL año para ellos, y gracias a esta revelación de Viktoria Modesta me siento bastante inspirada…

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Eve in Ovo

This is Eve the first (I drawn another Eve)
Esta es Eva I (dibujé otra Eva)

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